引言

　　一場“搶票”背后的文化現象

　　2025年8月，我們在沈陽調研文化產業發展時，親歷了一場劉老根大舞臺的演出。樓下前排旋轉沙發每座880元，一排到十排每座780元的票一搶而空。樓上一排到二排每座700元、三排到十排每座580元的票在上午已全部售完，我們只能選擇樓上十一排以后的座位。下午6：20就開始入場預熱，主持人講故事說段子，7點到9點半正式演出，整個劇場一直處于歡笑聲、尖叫聲和吶喊聲之中。這一現象折射出中國大眾文化消費的旺盛需求，更揭示了地方特色藝術形式在當代的蓬勃生命力。我們認為，劉老根大舞臺構建了一種獨特的文化消費模式，既滿足了百姓的娛樂需求，又為傳統文化注入了現代活力。可以從“百姓化、快樂化、互動化、極致化、融合化、揚棄化、多能化、簡約化”八個維度，剖析其成功邏輯與社會意義。

　　一、百姓化：扎根生活的藝術生命力

　　劉老根大舞臺的根基在于“百姓化”。其內容取材于東北市井生活，語言充滿方言俚語，表演形式融合二人轉、相聲、小品等民間藝術，形成“大紅大綠、大俗大雅”的獨特風格。例如，演員通過夸張的肢體語言演繹“趕大集”“過大年”等場景，既真實再現東北百姓的日常，又以戲劇化手法放大生活的戲劇性。這種“來自生活高于生活”的創作邏輯，契合了大眾對“接地氣”藝術的期待。從文化社會學角度看，百姓化本質是“文化民主化”的體現。它打破了傳統舞臺藝術的精英壁壘，讓普通觀眾成為文化消費的主體。正如法國思想家布爾迪厄所言：“文化資本的低門檻化，是社會平等的重要標志。”劉老根大舞臺的票價設定（最低380元）與座無虛席的現象，印證了這一理論——文化消費的普惠性，能夠激活更廣泛的社會參與。

　　二、快樂化：情緒經濟的成功實踐

　　在快節奏的現代社會中，劉老根大舞臺精準捕捉了大眾對“即時快樂”的需求。其表演以“調侃打趣”為核心，通過夸張的肢體動作、諧音梗和情景喜劇，將觀眾的情緒推向高潮。例如，演員通過“損人”制造笑點，但始終遵循“不傷人”的底線，形成“無害化娛樂”的獨特模式。心理學研究表明，笑聲能刺激多巴胺分泌，緩解壓力。劉老根大舞臺的“快樂化”策略，實質是對現代人心理需求的精準回應。其效果堪比古希臘戲劇的“卡塔西斯”（凈化）功能，但以更輕松的方式實現情緒釋放。這種“喜劇300年”的傳承與創新，為文化產業提供了情緒經濟的范本。

　　三、互動化：打破第四面墻的參與革命

　　在傳統舞臺藝術中，演員與觀眾存在明確的界限，而劉老根大舞臺通過“互動化”設計，徹底打破了這一隔閡。演員即興回應觀眾喊話、邀請觀眾上臺參與表演，甚至將現場突發事件轉化為節目素材。這種“上下互動”模式，使劇場空間轉化為“情感共同體”，觀眾從被動接受者變為主動共創者。傳播學中的“使用與滿足理論”認為，互動性是提升媒介吸引力的關鍵。劉老根大舞臺的互動設計，不僅增強了觀眾的沉浸感，還通過“陰陽平衡”（如“男女搭檔、干活不累”的化學反應）構建了多元互動場景。這種“其樂融融”的氛圍，正是其“一票難求”的重要原因。

　　四、極致化：工匠精神的當代演繹

　　“把每個細節推向極致”是劉老根大舞臺的核心競爭力。從演員的服裝道具（如一把扇子、一塊毛巾的反復利用），到臺詞的反復打磨，再到舞臺調度的精確到秒，無不體現對專業主義的追求。例如，單口相聲演員在30分鐘內完成“鋪平墊穩—抖包袱—余韻悠長”的完整敘事，其節奏把控堪比電影蒙太奇。這種極致化追求，與“工匠精神”異曲同工。它通過標準化（模塊化）與個性化的平衡，在重復中創造不凡。正如德國社會學家韋伯所言：“現代社會的理性化，需要極致的專業分工。”劉老根大舞臺的模塊化分工（如聲光電組、道具組、表演組），正是這一理論的生動實踐。

　　五、融合化：文化混搭的創新路徑

　　劉老根大舞臺的“融合化”策略，體現在三個層面。從藝術形式的跨界看，將二人轉的鄉土氣息與相聲的文本智慧結合，融入影視化敘事（如燈光切換模擬電影鏡頭）；從技術手段的疊加看，聲光電技術的運用，使傳統舞臺煥發現代感；從文化符號的挪用看，從東北方言到網絡熱梗，從傳統絕活到現代肢體劇，形成“海納百川”的文化景觀。這種融合并非簡單拼貼，而是通過“創造性轉化”實現文化增值。例如，將東北二人轉的“說口”與脫口秀的“call back”結合，創造出獨特的喜劇節奏。這種創新路徑，為傳統文化的現代轉型提供了新思路。

　　六、揚棄化：傳統文化的當代凈化

　　面對二人轉歷史上存在的低俗化傾向，劉老根大舞臺通過“揚棄化”實現文化升級，呈現“綠色二人轉”。保留東北方言的幽默基因、絕活表演的技藝傳承；剔除粗俗語言、性別歧視內容；創新加入現代價值觀（如環保主題、女性意識）。這種“綠色化”改造，既延續了文化基因，又規避了倫理風險。正如英國文化理論家霍加特所言：“通俗文化需要道德過濾裝置。”劉老根大舞臺的實踐表明，傳統文化的現代化不是非此即彼的選擇，而是辯證的揚棄過程。

　　七、多能化：復合型藝人的培養機制

　　演員的“一專多能”是劉老根大舞臺的核心競爭力。一個演員需同時掌握說唱、舞蹈、武術等多種技能，甚至能即興創作段子。這種“全能型”培養模式，源于東北民間藝術的生存邏輯，在資源有限的條件下，藝人必須“十八般武藝樣樣精通”。從經濟學視角看，多能化降低了人力成本，提升了演出效率；從文化傳承角度看，它保存了瀕臨失傳的民間技藝。這種“藝不壓身”的傳統，在當代文化產業中展現出獨特價值。

　　八、簡約化：返璞歸真的美學追求

盡管舞臺效果絢麗，劉老根大舞臺始終秉持“簡約化”原則。道具極簡，一張桌子、一把扇子、一張毛巾即可撐起全場；敘事極簡，通過肢體語言和表情傳遞信息；審美極簡，大紅大綠的色彩對比，直擊感官。這種簡約美學，強調“少即是多”的哲學思想。在消費主義盛行的今天，它提供了一種反異化的文化選擇——通過簡化物質載體，回歸藝術本質。但以發展眼光看，劉老根大舞臺還要更加注重年輕化、現實化、數字化、智能化和國際化，既要“下里巴人”也要“陽春白雪”，既要大眾化也要全球化。

　　結論

　　文化產業的“八個化”啟示

　　劉老根大舞臺的“八個化”，本質是對文化生產規律的深刻把握。從價值維度看，百姓化與快樂化，確保文化產品的人民性；從方法維度看，互動化與極致化，提升藝術表現力；從創新維度看，融合化與揚棄化，平衡傳統與現代；從實踐維度看，多能化與簡約化，優化資源配置。這一模式對中國文化產業發展的啟示在于——文化產品的成功，既需要扎根民間智慧，又需擁抱現代技術；既要有堅守傳統的定力，更要有創新求變的勇氣。正如費孝通所言：“文化自覺，在于各美其美，美美與共。”劉老根大舞臺的實踐，正是這一理念的生動注腳。

　　李后強　2025年8月31日于沈陽